Hola amigos, espero todos esten bien. Finalmente comienza una nueva semana despues de una larga espera, como siempre intento traerles canciones que considero son hermosas y asi ayudar a que descubran un poco mas de buena musica. Esta semana les traigo una cancion que conoci por un amigo hace unos dias, Se dice Facil de Angelica Gallegos, una cantante mexicana con una voz preciosa. Angelica segun cuenta, compuso esta cancion junto a su esposo al escuchar la historia de su mejor amiga, la cual se iba a divorciar tras descubrir la infidelidad de su marido, pero a pesar de todo le era muy dificil de aceptar. Cuantas veces no nos hemos sentido asi? Cuantas veces no hemos luchado por olvidar a una persona a pesar de que sabemos que no son buenos para nosotros? Esta cancion habla de eso, de la dificultad de explicarle al corazón la realidad del amor, que a veces, casi siempre no se es correspondido y acabamos hechos pedazos. Espero les guste y haya logrado transmitir la emocion que me da interpretar esta cancion. Un abrazo grande para todos.

Hola mis anigos, casi se me acaba la semana pero aqui estoy, acabo de llegar a mi casa y grabé este video que llevaba un par de dias pensando. Para esta semana les tengo una cancion de un autor que ya les presenté hace unas semanas, Ozcar Horna. Sus canciones buscan visibilizar y denunciar la violencia machista que sufren –y a la que están expuestas– las mujeres en el Perú. La trata de personas, el feminicidio, así como la indiferencia y complicidad de las autoridades, son abordados en sus temas. La canción de esta semana es Paredón, una cancion que habla sobre una relación tóxica, pero desde una perspectiva diferente, en este caso el autor y el interprete son las personas que hacen daño. Cuantas veces no hemos estado en situaciones asi? Es dificil la verdad, pero alguna vez todos hemos sido el interprete. Como ya saben los que se dedican a seguir mis videos y a leer mis escritos yo hace algun tiempo sali de una relación difícil, en la que ya no me sentia a gusto, pero a pesar de eso fue complicada la ruptura xq aun estaba enamorado. A raiz de todo eso vino un periodo de sanación en el que tuve que dedicarme a reparar todo ese daño que sufrí. Conoci a una chica que tras un tiempo se enamoró de mi, pero yo no estaba emocionalmente disponible, ella acabó sufriendo y yo acabé marchandome. Escuchar y cantar esta cancion me hizo recordar ese momento. Momentos en los que a pesar de no querer hacer daño, siempre acabamos haciendolo. Realmente espero que todos puedan sentir los sentimientos abrigados en los versos que les estoy presentando. Puedan disfrutarla, sufrirla y si se han visto en esa situacion, recordar. Siempre tengan en cuenta que es mejor marcharse a tiempo que esperar y acabar haciendo daño.

Español: Hola mis amigos, siguiendo con la dinamica semanal, y cumpliendo peticiones sobre el tipo de musica que les traigo, esta vez les entrego otra de las canciones mas hermosas de la musica en español. La canción 'La Estrategia' del dúo colombiano Cali Y El Dandee es una balada pop que explora los sentimientos de dolor y anhelo tras una ruptura amorosa. La letra refleja la lucha interna de una persona que intenta superar la separación, pero al mismo tiempo, elabora planes para recuperar el amor perdido. La canción se sumerge en la complejidad emocional de querer parecer fuerte y olvidado, mientras se alberga la esperanza de que el ser amado regrese. El narrador de la canción se debate entre el respeto por la decisión de su expareja de terminar la relación y su deseo de reconquistarla. La 'estrategia' mencionada en el título y el coro puede interpretarse como los diferentes intentos y tácticas que la persona está dispuesta a emplear para llamar la atención de su amor perdido, incluso a costa de su propio bienestar emocional. La canción también toca la idea de que el amor no correspondido puede llevar a una persona a cambiar su comportamiento y a depender de la aprobación y atención de otros. La letra de 'La Estrategia' es una expresión cruda de vulnerabilidad y desesperación. El uso de metáforas como 'se desangra un corazón' y 'universo paralelo' intensifica la sensación de dolor y la dificultad de aceptar la realidad de la pérdida. Cali Y El Dandee, conocidos por sus éxitos en el género urbano y pop latino, logran transmitir en esta canción una emoción universal: el sufrimiento que acompaña al amor no correspondido y la dificultad de dejar ir. Sin mucho mas que añadir, espero la cancion les transmita los bellos y tristes sentimientos que me transmitio a mi. Un abrazo para todos.

Español:Hola mis amigos, esta semana les traigo una cancion hermosa, triste y muy emotiva, una cancion que al cantarla no puedo evitar meterme en el papel del autor, sentir la desesperacion de ver al amor de su vida marcharse, empezar otra relacion cuando este aun no puede superarla. Espero les guste mi interpretación. La canción 'A Puro Dolor' del grupo puertorriqueño Son By Four es un desgarrador himno al desamor y la añoranza. La letra refleja el sufrimiento de una persona que ha perdido a su ser amado y se encuentra en un estado de desesperación y vacío emocional. La llamada al ser amado, que se menciona al principio y al final de la canción, es un acto de vulnerabilidad y una confesión de la necesidad de sentir aunque sea un vestigio de la relación que una vez fue. El uso de metáforas como 'con un dedo no se tapa el Sol' ilustra la imposibilidad de ocultar la verdad del dolor que siente el protagonista. La canción habla de un amor que era fuente de vida y fantasía para el cantante, y ahora que se ha ido, siente que le han arrebatado su esencia vital. La repetición de la frase 'me estoy muriendo' enfatiza la profundidad de su sufrimiento, como si la ausencia de su amor fuera una lenta agonía. Musicalmente, 'A Puro Dolor' es una balada que combina elementos del pop con la música tropical, característica de Son By Four, lo que le da un toque de melancolía y pasión. La canción alcanzó gran popularidad, convirtiéndose en un clásico en el género de las baladas en español. La interpretación emotiva y la conexión con el sentimiento universal de la pérdida amorosa son claves de su éxito y de su capacidad para resonar con tantas personas que han experimentado el dolor de un corazón roto.

Hola amigos, esta semana les traigo otra cancion devastadora de la musica en español que encontré hace algun tiempo. La canción 'llora' de Wuicho Kun es un viaje emocional que explora la tristeza y la pérdida desde una perspectiva íntima y personal. La letra refleja una serie de momentos dolorosos en la vida del narrador, desde la infancia hasta la adultez, marcados por la ausencia y el desamor. El inicio de la canción nos sumerge en una atmósfera de desolación, donde las estrellas, en lugar de ser un símbolo de esperanza, se convierten en un recordatorio cruel de que alguien amado se ha ido. La pérdida de la fe en el futuro y la mirada hacia un pasado triste establecen el tono de la narrativa. La canción continúa con recuerdos específicos, como la partida de un padre y el dolor de ver a un amor con otra persona, lo que sugiere una vida marcada por la soledad y el abandono. La letra también aborda temas como la depresión y la autodestrucción, con referencias a dejar la escuela y el deseo de acabar con la propia vida. La canción se convierte en un llamado a no odiarse a uno mismo y a sanar, aunque sea a través del dolor y la expresión artística, como lo sugiere el acto de 'vomitar letras'. Wuicho Kun utiliza la música como una forma de terapia, instando a otros a hacer lo mismo y a dejar atrás los recuerdos dolorosos. 'llora' es un recordatorio de que el dolor es parte del proceso de curación y que, a veces, es necesario enfrentarlo para poder avanzar. A lo mejor no todo el que lea y vea mi interpretacion se identifique, pero se que muchos que como yo fueron abandonados por su padre sienten ese trauma de abandono, es algo duro y complicado, la cancion mezcla muchos sentimientos pero al final nos pide que seamos fuertes, todo va a pasar. Espero les guste mi presentacion.

Español:Hola amigos, espero todos esten bien, esta semana les traigo una de mis canciones preferidas, realmente me em9ciona poder compartir esta cancion con ustedes. La canción 'Hallelujah', interpretada por Bon Jovi, es una versión del clásico de Leonard Cohen que ha sido versionada por numerosos artistas a lo largo de los años. La letra es una reflexión profunda sobre la fe, el amor y la redención, entrelazando referencias bíblicas con experiencias personales. La mención inicial al 'acorde secreto' que David tocó para el Señor introduce la idea de que hay belleza y misterio en la música y la fe, pero también sugiere una desconexión entre el cantante y la persona a la que se dirige, que no parece apreciar estas profundidades. La canción continúa explorando la complejidad de las relaciones humanas y la fe a través de la historia de David y Betsabé, simbolizando la lucha entre la espiritualidad y los deseos terrenales. La 'cocina' y el 'trono' roto representan la vulnerabilidad y la pérdida de poder que a menudo acompañan al amor. La repetición del 'hallelujah' en diferentes contextos sugiere tanto la alabanza como la ironía, reflejando la dualidad de la experiencia humana frente a lo divino y lo mundano. La canción concluye con una aceptación melancólica de que el amor y la fe son a menudo imperfectos y dolorosos. La imagen de 'disparar a alguien que te superó' habla de la competencia y el conflicto inherentes a las relaciones amorosas, mientras que la 'hallelujah' fría y rota representa una alabanza que ha sido desafiada por la realidad de la vida. A pesar de todo, la canción mantiene un tono de reverencia y asombro ante la complejidad de la vida y el amor. Sin mas que agregar espero les guste mi interpretacion.