Estimada comunidad HIVE, hoy voy a aprovechar el tiempo de la cuaresma para comentarles acerca de uno de los templos religiosos más antiguos de Venezuela, se trata de la Iglesia de San Francisco de Caracas. Pero antes de comenzar quiero aclarar que el término “cuaresma” se refiere a los 40 días, asignados por la liturgia cristiana, que anteceden a la celebración de la Pascua en la que se conmemora, una vez terminada la Semana Santa, la resurrección de Jesús. La cuaresma siempre comienza un día miércoles, llamado “miércoles de ceniza”, que es el día siguiente al martes de carnaval, según el calendario de este año, el día 5 de marzo, es decir el miércoles pasado, tuvo lugar el miércoles de ceniza.

Estimada comunidad de Hive, la obra que hoy les presento se titula Femme et enfant (Maternidad), realizada en 1953 por el artista español Baltazar Lobo. La pieza en cuestión es una escultura en bronce, 2/3 ediciones, mide 73 x 72 x 41,5 cm. Como podemos apreciar la composición está conformada por dos cuerpos entrelazados referidos al tradicional tema de la maternidad. A pesar de ser una obra de carácter estático, este bronce transmite un juego dinámico debido a la geometrización de las figuras, las cuales se orientan en varias direcciones, tanto hacia adentro como hacia afuera, e interactúan armónicamente con el espacio que las rodea.

Estimada comunidad de Hive, hoy quiero hablarles de Aroa, una pieza tridimensional realizada por Víctor Valera (Venezuela, 1927-2013), que participó en el XIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano de 1958, y obtuvo el Premio Nacional de Escultura de ese mismo año. Este galardón revela el cambio de paradigma, en cuanto a la valoración –y aceptación– del arte abstracto en los certámenes de nuestro país. Luego de completar sus estudios artísticos en París, donde se familiariza con el arte geométrico y el manejo de la escultura en hierro, Valera regresa a Venezuela en 1954 y comienza a ensamblar materiales de desecho. Posteriormente su trabajo se vuelve más depurado y esquematizado, en el que utiliza láminas metálicas que dieron como resultado una armazón a la que dio el título de Aroa.

Estimada comunidad de Hive, hoy quiero presentarles una de las obras estelares de la pintura venezolana del siglo XIX, se trata de la pieza titulada Carlota Corday camino al cadalso, realizada en 1.889, por el artista Arturo Michelena (1.863-1.898). El tema central de esta composición se refiere a los últimos momentos de vida de Carlota Corday. Conocida como Marie-Anne-Charlotte Corday d'Armont, esta joven aristócrata nació en Normandía en 1.768, fue partícipe de la Revolución francesa (1.789-1.799), seguidora de los ideales del partido de los girondinos o moderados. Corday se hizo famosa por asesinar al activista Jean-Paul Marat, un político radical del sector de los jacobinos, quien acusaba cruelmente a los militantes de la Revolución, implementando así un régimen de terror. Con el fin de detener la persecución desatada por este personaje, ella lo apuñala en la bañera de su casa ocasionándole la muerte, el 13 de julio de 1.793. Ese mismo año ella fue capturada y ejecutada en la guillotina, con apenas veinticinco años de edad, el 17 de julio en la ciudad de París. A partir de ese suceso Corday es considerada una heroína de la Revolución. Arturo Michelena interpreta el episodio colocando la imagen de Carlota Corday en camino hacia el cadalso. Al iluminar la parte frontal de su figura, portando un vestido de color azul claro, le da un carácter protagónico dentro del entorno sombrío que la rodea. La acompañan personal de guardia y carceleros, así como un sacerdote y un pintor retratista oficial, encargado de dejar testimonio visual de la prisionera, conocido como Jean-Jacques Hauer, representado a la derecha del cuadro. Michelena realizó esta obra con la tradicional técnica al óleo, con un tratamiento académico con el que este artista demostró maestría y talento. En cuanto a las dimensiones del cuadro, él utilizó un lienzo de 2.35 metros de alto por 3.15 metros de ancho, lo que le confiere un sentido de monumentalidad a la escena. La obra Carlota Corday camino al cadalso, 1.889, participó en la “Exposición Universal Internacional”, un evento organizado por la República Francesa en 1.889, con el objeto de celebrar el Prime

Oswaldo Guayasamín: HOMENAJE AL HOMBRE AMERICANO Estimada comunidad de Hive, en esta oportunidad quiero comentarles sobre una pieza del artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, la cual se encuentra instalada en el centro de Caracas en una de las edificaciones más emblemáticas de nuestra ciudad capital, como lo es el Centro Simón Bolívar, conocido también como las Torres de El Silencio. Este complejo arquitectónico contempla dos torres “gemelas” de 32 pisos, con construcciones laterales que incluyen áreas abiertas y cerradas como plazas, pasillos, portales, establecimientos comerciales, oficinas gubernamentales, estacionamiento subterráneo, etc., etc.

Me complace mucho presentar al pintor venezolano Armando Reverón, también conocido como el pintor de la luz; quien a lo largo de su trayectoria, abordó el género del paisaje como uno de los temas recurrentes dentro de su producción pictórica.