En mi país, a los dibujos animados les decimos "muñes", aunque también se les conoce como "muñequitos". Todas las tardes, los pequeños se reunían en casa de alguien del barrio que tuviera una televisión, para disfrutar de su tanda infantil. Momento donde se rodaban en la televisión todas estas caricaturas animadas, que marcaron generaciones. Una de las más populares, entre los niños cubanos, eran las aventuras del Pidio Valdés.
Pero los "muñequitos", o "caricaturas", como les llamen en tu lugar de origen, han cambiado mucho. No sé si estás de acuerdo conmigo, pero de los muñequitos que se hacían antes a los de ahora por computadora, va un largo trecho. Los caricaturistas de nuestro tiempo hacían arte en forma de dibujos animados, mientras que los de ahora, a mi entender, no tienen nada del otro mundo y algunos hasta mal dibujados.
Recuerdo que en su momento se tenía la opinión de que los muñequitos eran solo para los niños. Sin embargo, está más que demostrado que los dibujos animados nos encantan a todos. Lo que cambia es el contenido, que en muchas ocasiones no está acorde a estas edades tempranas. Como, por ejemplo, esta serie de animación que estaba viendo hace poco. Que no es que consuma este tipo de contenidos con frecuencia, pero me llamó la atención y terminé viendo esta serie que se hace llamar Primal.
La serie
También conocida como Genndy Tartakovsky's Primal, y sin temor a exagerar, diría que es una de las series de animación más espectaculares que he visto. El genio detrás de esta serie de animación es Genndy Tartakovsky, quien ha venido trabajando en este mundo con otras obras icónicas como Samurai Jack, Dexter's Laboratory y la versión del año 2003 de Star Wars: Clone Wars. Primal se estrenó en el año 2019 y se convirtió en un referente del medio audiovisual adulto animado.
Solo he podido ver dos temporadas de esta serie, pero la misma cuenta con tres ediciones y la más reciente, estrenada este propio año 2026. Desde el primer capítulo te das cuenta de que estás ante algo que marca la diferencia, por lo que la serie acumula elogios de todo público que la ha disfrutado. Haciendo uso de una narrativa visual pura, su brutalidad feroz y su capacidad para transmitir emociones humanas profundas, sin usar siquiera una sola palabra de diálogo.
¿De qué trata la serie?
Pues aparentemente es una sencillez, solo que no lo es; aquí se nos muestra un mundo prehistórico, anacrónico y fantástico. En este último se hace identificar por ese, vamos a llamarle recurso literario, de querer mostrar una posible convivencia entre dinosaurios, mamíferos de la era glacial, hombres primitivos y hasta humanos con metalurgia.
Pero lo más llamativo, sin lugar a dudas, en este audiovisual animado, es esta interacción especial y familiar que logran un neandertal llamado Spear, el cual pierde trágicamente a su familia a manos de una manada de depredadores, con una hembra de Tyrannosaurus rex llamada Fang, que igualito que el neandertal sufre la pérdida de sus crías.
El dolor de ambos es tan conmovedor que los une en una alianza poco improbable, la que les permite en su conjunto luchar por su supervivencia. Estos dos seres, tan diferentes entre sí, se convierten en compañeros inseparables, recorriendo todo este mundo salvaje, hostil y hermoso a la vez, donde experimentan aventuras épicas.
¿Qué hace a Primal tan especial?
En esta serie de animación, lo que menos importa es el diálogo hablado, así que la historia se cuenta mediante animación, expresiones faciales, lenguaje corporal, rugidos, gruñidos, la violencia y una banda sonora que no necesita decir nada más. Con un estilo de animación fluido, líneas gruesas, colores saturados y movimientos exagerados de una coreografía de alguna pelea visceral, lo convierten en una poesía visual. Tartakovsky en Primal ha dejado claro por qué es considerado uno de los grandes maestros de la animación.
La serie no es para todo tipo de públicos, mucho menos para los niños, ya que contiene mucha violencia. Las batallas son sangrientas, crudas y realistas, con una brutalidad a gran escala donde las cabezas salen arrancadas de sus cuerpos destrozados. Muchísima sangre que sale salpicando por todos lados de la pantalla, pero esto no es simple violencia; se hace uso de ella para mostrarle al espectador la crudeza de un mundo en el que se vive al extremo y donde la supervivencia es lo único que importa.
Comentario final
Esta serie no solo es entretenimiento; es un viaje a los inicios de la evolución del planeta, pero a modo de declaración artística. Es una historia épica, emotiva, incluso filosófica, contada con el recurso de la animación, y sin decir una sola palabra. Quizás sea brutal, demasiado, para el criterio de muchos que prefieren un contenido más pausado, pero en igual medida también es hermosa, triste y esperanzadora. Si aún no la has visto, te recomiendo prepararte para uno de los viajes animados más intensos que verás en tu vida.
https://youtu.be/co28PDKv2VY?si=ruEmkdRrMliu2kw0
Las imágenes utilizadas en el post fueron dadas las fuentes. Textos llevados al inglés por Deepl Traslate. Corrector ortográfico LanguageTool.
ENGLISH VERSION (click here!)
In my country, we call cartoons "muñes", although they are also known as "muñequitos". Every afternoon, the little ones would gather at the house of someone in the neighbourhood who had a television to enjoy their children's programme. This was the time when all these animated cartoons, which marked generations, were shown on television. One of the most popular among Cuban children was the adventures of Pidio Valdés.
But "muñequitos" or "cartoons", whatever you call them where you come from, have changed a lot. I don't know if you agree with me, but there's a big difference between the cartoons that were made in the past and the ones made on computers today. The cartoonists of our time made art in the form of cartoons, while those of today, in my opinion, are nothing special and some are even poorly drawn.
I remember that at the time, the opinion was that cartoons were only for children. However, it has been proven beyond doubt that we all love cartoons. What has changed is the content, which in many cases is not suitable for young children. Take, for example, this animated series I was watching recently. It's not that I consume this type of content often, but it caught my attention and I ended up watching this series called Primal.
The series
Also known as Genndy Tartakovsky's Primal, and without fear of exaggeration, I would say that it is one of the most spectacular animated series I have ever seen. The genius behind this animated series is Genndy Tartakovsky, who has been working in this world with other iconic works such as Samurai Jack, Dexter's Laboratory and the 2003 version of Star Wars: Clone Wars. Primal premiered in 2019 and became a benchmark in adult animated audiovisual media.
I have only been able to watch two seasons of this series, but it has three editions, the most recent of which premiered this year, 2026. From the very first episode, you realise that you are watching something that stands out, which is why the series has garnered praise from everyone who has enjoyed it. It makes use of pure visual storytelling, fierce brutality and its ability to convey deep human emotions without using a single word of dialogue.
What is the series about?
Well, it seems simple, but it's not; it shows us a prehistoric, anachronistic and fantastical world. The latter is identified by what we might call a literary device, which seeks to show a possible coexistence between dinosaurs, Ice Age mammals, primitive men and even humans with metallurgy.
But the most striking thing, without a doubt, in this animated audiovisual work is the special and familiar interaction between a Neanderthal named Spear, who tragically loses his family at the hands of a pack of predators, and a female Tyrannosaurus rex named Fang, who, just like the Neanderthal, suffers the loss of her young.
The pain of both is so moving that it unites them in an unlikely alliance, which allows them to fight for their survival together. These two beings, so different from each other, become inseparable companions, travelling throughout this wild, hostile and beautiful world, where they experience epic adventures.
What makes Primal so special?
In this animated series, spoken dialogue is of little importance, so the story is told through animation, facial expressions, body language, roars, growls, violence and a soundtrack that needs no further explanation. With a fluid animation style, thick lines, saturated colours and exaggerated movements reminiscent of visceral fight choreography, it becomes visual poetry. Tartakovsky has made it clear in Primal why he is considered one of the great masters of animation.
The series is not for all audiences, much less children, as it contains a lot of violence. The battles are bloody, raw, and realistic, with large-scale brutality where heads are torn from their mangled bodies. There is a lot of blood splattering all over the screen, but this is not simple violence; it is used to show the viewer the harshness of a world where life is lived to the extreme and survival is all that matters.
Final comment
This series is not just entertainment; it is a journey to the beginnings of the planet's evolution, but in the form of an artistic statement. It is an epic, emotional, even philosophical story, told through animation, without a single word. It may be brutal, too much so for the tastes of many who prefer more leisurely content, but it is equally beautiful, sad and hopeful. If you haven't seen it yet, I recommend you prepare yourself for one of the most intense animated journeys you will ever see.
The images used in the post were sourced. Texts translated into English by Deepl Translate. Spell checker LanguageTool.
